刘仁园作品赏析

釉下的葡萄熟了

——刘仕园葡萄作品赏析

在醴陵釉下五彩瓷领域，画葡萄的人不在少数，但大多数是用工笔画，而用写意画法来画的人却并不多，宋元窑瓷艺坊的刘仕园就是这“并不多”的其中之一。

为什么用写意画的人不多呢？我想，应该难就难在一个“意”字上，用意、意境、意味，难以达到一个完美的统一。

谁都知道，中国的写意画，除了一个“写”字，还有一个“意”字，“写”得再好而“意”不到，那就叫“涂鸦”了。“写”是基本功，而“意”在胸中。没有师承，没有天生，更没有捷径可走。而如果是用醴陵釉下五彩瓷的技艺来画，更有一个色彩的浓淡深浅问题需要把握，尤其是在瓷坯上作画，因其材质的特殊性，要一气呵成，没有相当的功力，是做不到的。特别是用写意技法来画葡萄，一不小心，挂于藤蔓上的葡萄，就会“烂熟如泥”。

刘仕园毕业于天津美术学院油画系，曾尝试将油画融于釉下，却一直苦思而无所获，后又习国画多年，终于在釉下找到一点心得，遂专心致志，研究葡萄在釉下的表现形式。经过六年的苦心钻研，而今终于小有所成。

看看《秋之韵》瓷板上的葡萄，哪一粒不是**，再看《醉秋》瓷板上的葡萄，哪一粒又不是晶莹剔透。在晶莹剔透中，那一层天然的凝霜，更是让人“如见如来”。还有那一根飘逸的葡萄藤，如行云流水般从天而降，仿佛有风拂过，吹来了葡萄的清香，竟惹得几只闲逛的鸡崽也忍不住好奇地张望起来。而葡萄叶，则处理成几笔浓淡相间，神似而不形似的墨彩图案。

据作者自己介绍，画上的每一粒葡萄、每一根藤蔓，都是一气呵成，只有这样，才能让人在视觉上有行云流水般的快感。

基于此，两块瓷板上的画作，一改工笔画的刻板，而彰显出了浓厚的国画韵味，这不就是一种很值得提倡的探索精神么？

湖北美术学院教授叶军先生曾撰文称；“釉下五彩要发展，必须要有创新精神和新思路，更重要的是要有高品位的艺术内容，而这一点，美术学院的师生，特别是中国画系的师生才具备相应的能力。”我们姑且不论叶先生的观点是否被整个行业所接受，但对于釉下五彩瓷的创新发展，也不是不无裨益。

葡萄既然熟了，就会香飘满园，剩下来的事，就看你的“嗅觉”够不够灵敏了。

写尽梅花笑春风

——刘仕园釉下五彩写意梅花赏析

“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这首咏梅诗，不用我说，大家也知道是谁写的，该诗词风大气磅礴，意蕴独到，把古往今来的咏梅诗，推向了一个巅峰。

从唐朝开始，梅花就一直是中国人文化血脉当中一个不可或缺的符号，各种艺术形式，无不把梅花当做歌咏的对象，艺术家通过表现梅花，来表现中国人的人文精神，一千多年来，一直生生不息，且仍然会继续传承下去。

醴陵是不生长梅花的，但在醴陵釉下五彩瓷领域，以梅花入画者众，各种器型、各种内容、各种色彩的梅花，在釉下五彩里竟相开放。因为，梅花是中国人传统的人文精神寄托，谁都想借梅花来表现自己的艺术风格。但大家功力有深浅、艺术水平有高下、绘制方式各种各样。她们或层叠、清劲、秀润；或花密枝繁、纵横豪放；或随意点染、涉笔潇洒；或笔墨雄健、苍古浑厚，每一件作品都无不巧妙地刻画出梅花的风姿雅韵。当然，这其中也有画虎不成反类犬的失败之作。

宋元窑瓷艺坊的刘仕园也画梅花，本文要说的，也正是文中的两件梅花作品（如图）。而刘仕园是学油画出身的，后来改学中国画，经过多年的钻研，不但能画出一串串**的葡萄，而眼前这两块瓷板上的梅花，同样令人耳目一新。近两米长的瓷板上，各斜卧着一株古朴苍劲，且生机勃发的梅树。树上的梅花花朵有正、侧、俯、仰、背的朝向，而梅干粗壮，弯曲如龙，梅枝劲挺，显得千姿百态，具有很强的力度和线条的韵律。

难能可贵的是，这是两株写意梅花，由于材质的特殊性，要在如此巨大的平面上一挥而就那苍劲的枝干，没有相当的功力是很难办到的，但刘仕园这两树梅花的枝干，不但画出了苍劲古朴的厚重，还不经意地画出了国画当中飞白的韵味。真是墨到有韵，墨不到亦有韵，其中国画的功力，可见一斑。

梅乃傲雪之花，此板中虽然无雪，但其傲骨，却隐在画家的笔墨之中，观其全景，梅花似在笑春风的珊珊来迟，也充分地彰显出了元代诗人杨维帧；“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。的梅花精神。