彭云琨作品赏析

江渚雪泊暖人心

——品彭云琨釉下雪景作品

在醴陵，画雪景的人不在少数，知名的、不知名的，没人统计过，而远一点的邓景渊的雪景，现在已经成为绝唱，这是不争的事实，为什么这么说呢？因为，好的釉下五彩瓷的雪景作品画，确实是很让人赏心悦目的。

有人说醴陵釉下五彩瓷“瓷质细腻洁白，釉面晶莹润泽，画面轮廓清晰，层次错落分明；画工精美，构图生动，意境清新。集胎质、器形、绘饰完美结合于一体，给人温馨淡雅、悠闲恬静之感，如清风拂面，沁人心脾。”

这些赞美，对于醴陵釉下五彩瓷来说，我认为一点都不为过。可是，当我在一次陶瓷展览会上看到彭云琨的雪景作品《江渚雪泊》时，不禁为之眼前一亮，觉得把这些赞美用在他的作品上，似乎还不能完全表达出这些雪景作品的全部美来。

雪，在自然规律中，应该是寒冷无比的，可彭云琨将之绘于釉下五彩瓷里，不但让人感觉不到寒冷，反而觉得特别地温馨和温暖，其如玉一般的温润、通透和润泽，看在眼里，让人顿生一股暖意于心头。

作品《江渚雪泊》，虽然是刻画了一幅壮丽的江畔雪景图，只见千里冰封，一江独流，却仍有帆影点点，还有绿意片片，这不仅是在描绘大好河山之美，更是展现出了生命不畏严寒的壮丽。

雪景茫茫而绿意不减，山河壮丽而人民不休。画面上虽然“千山鸟飞绝”，但没有“万径人踪没”，即非“孤舟”，也非“蓑笠翁”，景寒而寓意暖，其独特的载体造型，又为这一幅“寒景”，增添了不少的视觉品味。

据作者自己讲述这件作品的创作经历，其原本不是这样子的，只因在素烧时不小心碰到瓶子的边缘，造成口沿上出现一个缺口，而又舍不得让这件素坯报废，于是就突发奇想，干脆在边沿再进行一下加工，将错就错，并在口沿上上色釉进行处理，烧出来后，竟然产生了独特的效果，有一种残缺的美，让人看了心动不已。

这种残缺的美，加上千里冰封**雪飘的一片素静，带来一种震撼人心的视觉感受，很值得慢慢品味。而《江天暮雪》将军瓶上的景色，除了有一种素静的美感之外，还有一种大气磅礴的壮丽在震撼人心。

彭云琨另外一件雪景作品《寒江独钓》则是另外一番景象。

本件作品的意境虽然取自柳宗元的诗；“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”意境上有些孤冷和孤傲，但彭云琨在画面的处理上，却是有些独到之处的，经过他的处理，这些孤冷和孤傲在视觉上就不太那么地刺眼和让人感到凄凉，反而有一丝的暖意和情趣相间其中，再反观这种意境，就感觉到了一种深刻的人文关怀和自然关怀。

在白雪皑皑的世界里的寒江之上，有一叶孤舟，而舟上有一孤独的蓑笠翁在垂钓，画面孤傲、孤冷至极。但是，远处的雪山之巅，却有山岚在飘荡，其姿态柔美，似在向这一孤独的垂钓者进行问候，还有山间飞舞的雪霁，也似乎是在陪伴垂钓者，可以让他感觉到不再孤独，茫茫的雪原，也不再寒冷。另外，那些点缀在四周的花儿，也让画面有了红红火火的视觉温暖。而此时的天地之间，能有什么花会怒放呢？当然只有梅花了。梅花的出现，不但让画面温暖起来，也寓意了垂钓者的梅花精神。

中国画，也就是一张纸，一些墨涂抹在上面而已，但为什么却成为了艺术品呢？那是因为在这些墨迹里，寄托了创作者的思想和精神，否则，就是一张墨迹斑斑的废纸。醴陵釉下五彩瓷也是同样的道理，如果陶瓷艺术家不能通过绘画来展现自己的思想和精神境界，那么，也就仅仅是一块经过了高温烧造的泥巴而已。